PORTRAIT de la céramiste Agathe Pengrech
Une enfance dans les ateliers
Je suis née dans les ateliers.
Avant les mots, il y a eu les matières, les odeurs, les gestes répétés.
Enfant, j’ai grandi dans les ateliers d’artistes de mes parents, entourée de couleurs, d’outils, de projets en devenir. Observer, toucher, expérimenter faisait partie du quotidien. Très tôt, j’ai compris que créer n’était pas seulement produire un objet, mais raconter une histoire, donner une forme sensible à une idée, faire dialoguer la main et l’esprit.
Apprendre à regarder et à dessiner
Naturellement, je me suis orientée vers les arts appliqués, où j’ai appris à structurer la créativité, à maîtriser le dessin, la composition, la couleur. Ces années de formation m’ont permis d’affiner mon regard et de comprendre les liens entre esthétique, usage et intention.
Le dessin est devenu un langage. Une manière de penser. Un outil pour traduire des émotions et des espaces intérieurs.
Dix années d’architecture
J’ai ensuite poursuivi mon chemin en devenant architecte, métier que j’ai exercé pendant près de dix ans.
Concevoir des bâtiments, réhabiliter des lieux, imaginer des espaces de vie, travailler en équipe, gérer des projets complexes : cette expérience m’a appris la rigueur, l’écoute, la patience et le sens des responsabilités.
Mais surtout, l’architecture a nourri mon rapport au volume, aux proportions, à la matière. Elle m’a appris à penser en trois dimensions, à donner corps aux idées, à dialoguer avec le réel.
Revenir à la main
Avec le temps, un besoin essentiel s’est imposé : revenir au faire, au contact direct avec la matière.
Créer de mes mains.
Retrouver un rythme plus intime, plus instinctif.
J’ai alors fondé ma propre entreprise pour explorer une pratique plus personnelle. Dans un premier temps, à travers des bijoux peints sur papier, pièces délicates et sensibles, où la peinture devenait objet.
Revenir aux racines
Avec le temps, un besoin essentiel s’est imposé : revenir au faire, au contact direct avec la matière.
Après des années passées à concevoir des espaces pour les autres, j’ai ressenti l’envie profonde de créer de mes mains, de retrouver un rythme plus instinctif, plus intime.
Ce retour s’est fait naturellement là où tout avait commencé : dans les ateliers d’artistes de mes parents. Revenir travailler dans ces lieux chargés de mémoire a été une évidence. J’y ai retrouvé les gestes, les outils, les silences et l’énergie créative de mon enfance.
C’est aujourd’hui à leurs côtés que je développe mon entreprise. Ensemble, nous partageons un même amour du travail artisanal, de la transmission et de la création. Cette collaboration familiale nourrit mon travail au quotidien et inscrit mon projet dans une continuité vivante, entre héritage et chemin personnel.
La céramique
Aujourd’hui, je suis céramiste.
La terre s’est imposée naturellement, comme un retour à l’essentiel, à la matière vivante. C’est au sein de l’atelier familial, entourée de mes parents, que je façonne désormais mes pièces et que se développe notre univers.
Ensemble, nous créons des animaux en céramique émaillée, des objets poétiques, colorés et joyeux. Chaque création est modelée à la main, unique, traversée par une personnalité propre. Les formes, les couleurs et les postures donnent naissance à de petites présences sensibles, à la fois ludiques et expressives.
Ces sculptures sont pensées comme des objets de décoration qui habitent l’espace.
Je ne construis plus des lieux : je les habite désormais autrement.
